2005-11-07 10:09:08

Blue Foundation

这支来自丹麦的乐队经过一系列演出之后，终于在2004年又带来了他们的全新专辑《Sweep of Days》。综观整张专辑，虽然不具备Trip-Hop阴暗压抑的氛围，而且歌词所描述的也多半是爱情里的患得患失，但是这次精心安排的配器、流畅优美的歌曲旋律、Kir几乎完美的人声表现、越发精湛的刮碟水准和节拍处理，都证明了他们不但没有被频繁的演出消磨掉灵感，反而以更成熟的表现再次证明了他们的实力。开篇曲“As I Moved On”开头Kir娓娓唱来，其声音表现真是可以用吹弹欲破来形容，尤其是“I was all alone, going for a ride.Travelling solo, off my guard”这几句，特别要留意一下这句唱完节拍突然连续重叠了几次，这个手法不算新颖，但用在这里过渡到下一个小节特别合适。“End of the Day”的开头更是开创了一个全新的挂碟和吉他组合模式，先是由低沉的吉他和弹跳的节拍来回Loop，稍不留神节拍已然演变成刮碟，没等你听得过瘾，它又恢复成先前的节拍模样了，可过不了多久又一次象球落在地上弹跳一般，这次刮碟才终于露出了真面目参与进来，不安分的电吉他声也悄然响起，但只是露一小脸，随后紧扣刮碟的节奏，随着刮碟声越来越精彩之后电吉他眼看就要完全展现出来，不料这时万般娇柔的Kir声音也恰巧出来了。在唱完了第一小段之后电吉他又再次呼啸而来，但立刻又害羞地躲到后面去了，但节拍随之变得大气更稳重有力，这就是第一小段和第二小段的巧妙变化。在Kir把第二段唱完之后，这时出现了一个安静的停顿，随后Kir大气的歌声才随着轰鸣的电吉他和气势磅礴的节拍一起排山倒海地冲了出来，相当震憾，这一切都要归功于之前的停顿铺垫，虽然只有几秒种，但真是迷死人不偿命，而这么多变化进行到现在才不过1分多的时间！在这段高潮之后，第四段和第五段的过渡则是由刮碟的重叠效果代替先前手法。虽然整首作品歌词很短，只有六小段，但每两小段前后衔接变化都极尽所能，并且每一次都不重复，从高潮的铺垫到释放，一收一放都足见功力。除此之外，碟内上乘之作还包括有“Ricochet”里精致小巧的优美背景旋律和中段小号重叠处理效果，“02.17 Am”里渐响的缓拍和小号之间的缠绵，百转千肠的“Shine”，拥有和“End of the Day”一样精彩开头的“Embers”：先是夹杂着老唱杂音的缓拍忽闪忽现，然后是一番精彩的刮碟演绎，随后再由淡淡钢琴铺垫引出Kir的人声。最后压轴曲“My Day”流畅完美的表现也再次证明了这是一张极具流行潜质的唱片。

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2005-11-07 10:06:58

nirvana

专辑名称：Hormoaning  出版日期：1992  专辑曲目：  01.Turnaround  02.Aneurysm  03.D-7  04.Son of a Gun  05.Even in His Youth  06.Molly's Lips  90年代，美国的失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动,Nirvana就是在这样的背景下诞生的，乐队由Kurt Cobain和前The Melvins的成员 Krist Novoselic组建，Dave Grohl在录制第二张唱片(Nevermind)固定了的鼓手位置，Kurt Cobain负责主音和吉它， Chris负责低音吉它。  1988年11月Nirvana推出了第一张Single：Love Buzz/Big Cheese,1989年6月发行第一张?Bleach"。Nirvana的第一张专辑，Dale crover负责Floyd the Barder, Paper Cuts, Downer的鼓，其余由Chad Channing负责。唱片的录制费用是＄606.17，付钱的是Jason Everman，他在唱片里面连名字都未给提起。唱片的录制时间是30小时。 Downer只收录在CD版本里面。唱片由Sup Pop Records发行，92年4月Geffen公司Remaster发行。1991年四月，Nirvana正式和Geffen Records 唱片公司签约。同年九月，专集"Nevermind"发行，刚推出5周销量就已达到50万张，并且在排行榜上势如破竹，节节上升， 92年1月11日成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过一千万大关。在商业上取得了巨大的成功。单曲“Smells Like Teen Spirit”在美国BILLBROAD公告排行榜上迅速攀升。(Nevermind)使Nirvana步向成功，同时也开始了一个神话和一场心灵的悲剧。  在(Nevermind)取得了巨大的成功之后，Nirvana把以前Singles的Side-B的和一些还没发行过的歌收集在一起，于1992年12月15日，推出专集"Incesticide"。这是一张典型的地下音乐专辑，他们表示推出这张唱片的目的是为了试试听众和电台DJ接受地下摇滚的极限。1993年九月，请来了著名的反商业的制作人Steve Albini为他们作监制，发行了"In Utero"，这是摇滚史上最佳朋克专集之一，乐队配合的天衣无缝，把Kurt Cobain 内心的狂燥、愤怒、压抑、扭曲、病态、激烈的矛盾冲突完全显示了出来，同时也也反映了KURT温柔、感性的一面。使Grunge风暴达到了极点，接近燃烧。Steve Albini试图录制一张原汁原味的朋克专辑。他运用了比以前更为丰富的音乐素材，并且在其核心蕴涵着袒露Cobain最深层的恐惧和脆弱的心，象“RAPE ME”这样个人化的歌曲的直面痛苦的展现，在现在作一回顾，也许可以看作是一种警告，它在当初被与这个烦恼的歌手最亲密的人们所忽视。但是作为艺术，这正是它的朋克所在。  1993年11月18日，Nirvana应邀为MTV 制作"Unplugged"演唱会，演出了一场经典的演唱会。1994年3月1日，Nirvana在德国慕尼黑的演出成为乐队最后的一次公开表演。1994年4月8日，一个电工在Kurt的住所发现了他的尸体，尸体身边带有一封遗书。西雅图警方证明Kurt Cobain于三天前自杀身亡。Nirvana留下的只是他们音乐里有的那种躁动不安和最深的孤寂。

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2005-11-06 14:26:59

走吧

在这时候阳光刺烈，到底冬天会不会到来都值得怀疑，我从那辆自行车上下来，要不你们先回去吧，我上机房去。    快九点半的时候我才起床，原本想读点日语，结果已到十点多，连泡面也没吃完，我估计球赛都快结束了。    到那边他们刚踢完半场，交了三十元的手机费，买两瓶汽水。    拎到草地上时我以为傻逼极了，他们在喊着加油，我是不是该也跟着喊呢？对于作为一名观众，我看到自己为此耿耿于怀。

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2005-09-06 20:30:33

上午

上午的水果还没卖完 街头等着一片笑声 你冷里来 枯萎的树置于阳光下 想走的都没走掉 或者回到一九六八 疯狂地走在另一处 街头 而你现在 最好回到家 不要太过张扬, 只等着把头窒息在冰水底    我感到现实让我们失去了理想

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2005-09-06 20:19:46

我要的生命

才七点.     现在,我想起一些我没法直接说出来的东西.日记是私人的. 小说在最后总会有一些升华.或着让纸渗出淡淡的哀伤.我穿着一双拖鞋像一个痞子那样.走过一些路,就遇到了同学.时光冷漠得让我无法适应.你要去哪里?我们都在干什么,虚伪的像些傻子.看到<<风花>>里,富田恭子把自己放到山上的雪堆里,一枚一枚的吞下安眠药.她说可以这样冻死在白色里.不知道,我说,可我还年轻,自杀是最根本的哲学问题.想想原来我们都在寻找解脱,有时候,我却让自己冷漠的像雪天里那些冰冷的空气.喝了一大堆酒后,我拿着电话对那边的小K说,小K 我挺害怕以后连你也不理解我.呵呵,老爸还问我你把你要好的朋友明晚都叫来吧.     只觉得他们只是出于礼貌,什么都无所谓了.我只看到那个仍旧自卑的人想了几十个句子在脑中,还以为他们误会就误会了,在这条路上,像是命中注定,我生病了样的,躺在那孤独的船上,也许等待走到无人区.     总以为,我不在乎那么都猜测.生命像掷磙子.     好了,现在你可以拿起那把枪了,指着自己的脑袋.       你的生命它不长     不要用它来悲伤      让该来的来,该走的走

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2005-09-02 16:03:35

青春

[quote]以下是引用shuikule在2005-8-10 1:24:48的发言：[BR]            青春 　　作词：王凡瑞 　　作曲：王凡瑞 　　演唱：王凡瑞 　　在这个夜晚 我突然间长大了 　　真正感到了害怕 感到正慢慢丢失着青春 　　都无法追回 那流走的岁月 　　这刀一样的时光 它催我老去 　　让我变得丑陋 变得丑陋 　　幻想依旧伟大 我已不再是什麽英雄 　　我已成熟的像个老者 与生活完全讲和 　　我依旧飘落在空中 像一片散落的花瓣 　　我还是那样的纯洁 像一个天真的孩子一样 　　在拼死坚持 在拼死坚持 PS: 有人需要下载地址,上面这首歌的地址是: mms://nv.sina.com.cn/ent/2005/08/05631256.wma

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2005-09-02 15:48:15

无大碍

挺糟的,看着雨哗哗下,没有雨伞,就呆在街角处,结果,等我在这里的时候,嘿,我的20元该是被泡在那些雨水里了.   在萌芽看小村的一篇文章,写作是什么,不需要金钱．荣誉，它是为了心灵． 　　大概，我总觉得过去了一大半，似乎没再呆在那里的需要，他们看到我在抢了一些他们的蛋糕，所有奇怪的表情．就有４天，应该是４天，４天后，我想，怎么拿到工资，或者我可以拿到多少．就想这些．

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2005-09-02 06:42:46

杰克·克鲁亚克《达摩流浪者》

后记 上路（Sub Jam版《达摩流浪者》编后记） 颜峻 在火车上，看到福柯的话：“从存在中取得最大收获和最大乐趣的秘诀，就是过危险的生活。”后来这个没有被汽车撞死的法国人，被爱滋病弄死了，有分析说，他可能是在加利福尼亚的同性恋虐恋俱乐部染病的。人们从来不觉得福柯过着危险的生活，因为他是个哲学家，著作等身，没空生活；就连1968年法国五月风暴，也因为远在海外而无缘上街。但福柯一死，才提醒了人们，要不是忙于危险的思想，这老头的生活，恐怕不会比萨德或格瓦拉更安稳。是的，那是一种危险，他所有的敌人，都能够指出其中不可实现、不可操作的漏洞，因为狂想和理想，已经让思想越过文明的边界，在不可见的现实中渗透了我们的生活。 那是秋天，我刚结婚。十几年来我一直梦想着过自由的生活，或者至少能够创造奇迹、通过反叛取得快感。那时候我仍然在这样想、这样做，即使婚姻也不能改变夜游、破坏和挥霍的习惯。我以福柯和克鲁泡特金为导师，继续着从中学时就让人不安、甚至经常陷入虚无的精神功课。从马克思，到崔健，从萨特，到金斯堡，从佛陀，到弗洛伊德，从摇滚乐，到无政府主义，从做梦，到生活，这些年就是这么过来的。我必须承认，自己至今还是一个迷惘的孩子，只要一点点关于进步的火星，就可以激起我好胜和冒险的热情，或者同样迷惘但又带着几分虔诚的探寻之心。直到2002年的万圣节，40岁的赵已然给自己的弹唱晚会写了这么一句话：“在我一直追求的自由之中，我从来都没有得到过自由。” 我以为那是他的悲哀。但那为什么又会让我念念不忘、惴惴不安？  2001年的初冬，廖伟棠从香港带回了台湾商务版的《达摩流浪者》。这是一本已经取掉护封，只剩下白底黑字封面的繁体字竖排本小说，他和高晓涛已经在各自的旅途中翻过了好几遍，到处都是批注和勾划出的警句。书已经有点旧了。我带着它，去了成都、昆明、丽江、深圳、广州，在不间断的十多场摇滚乐演出和更加不间断的彻夜豪饮的间隙，读完了它。我以前没有听说过它，以为杰克·克鲁亚克只需要一本《在路上》就可以安息了。但这是一个多大的误会，现在我宁肯把《在路上》放在家里，连同所有的书，如果旅途中只能带一本……当然，克鲁亚克不会这么做，他会带着地图，和一本英文版的《金刚经》。 这个版本满篇错别字，完全不符合台湾商务印书馆的名誉，译笔倒是非常口语，但据看过原文的文楚安说，漏译和随心所欲的误译俯拾皆是。后来，我们又重新校对了全文，纠正了这些明显的错误，但翻译的得失，就等以后新译本出来再说了。在决定把它印出来之后，我知道这只是一次小小的致敬——向可能的完美的人生，而不是正在被研究的Beats——我受惠于克鲁亚克、威廉·巴勒斯和金斯堡这些老叛逆，要远胜于《神经浪游者》提供的新幻想。而且，有那么多的朋友排着队要借、要读到它，他们是一些好人，那么，为什么不呢。而所有帮助这个奇特的Sub Jam版问世的人，廖伟棠、杨海崧、尹丽川和乔颖……他们总是那么善良，总是在散播光和种子。所以，为什么不呢。 文楚安答应写一篇前言，我想这是一次沟通，或者说两种文化沟通的开始。有很多人挑剔他的译笔，我也曾对照原文，偶然发现过一些为“雅”而失“信”的文学渲染，更别提把“fuck”翻译成“干那事”的失败——这不是老文的问题，而是中国所有文人和教授的问题，他们为了追求文学性，宁肯用信息过载的成语来取代鲜活的形容词，在面对粗话和俚语的时候，又在审查和自我审查、甚至审美模式的要求下进行高雅的修理。这种“批判地研究”的态度，无疑是一种文化对另一种文化的暴力，它曾经败坏了一代人的大脑，和无数翻译作品的气质——但我尊敬这位滔滔不绝的成都人，他是体制内的红杏，在已经平庸了的生活中梦想着出墙、流浪和戏剧。他做了很多事情，兢兢业业，使我们受益，也平衡了自己。他可能没有李斯那么生猛、尖锐，也没有年轻的实践者的体验和理解，但即使是想象，也足够把文化战争引进到他那个波澜不兴的领域中去——也许老文并没有想过，他在学术界得到的全部荣誉，在青年看来不过是尘土，而他们眼中的光荣，正是他在瞌睡和枕头之间架起的一座座桥梁。beats在中国的传播，又好比干柴烈火，文楚安，或任何不由自主以工作或生活去实践的人，其实已经身处一个迷乱的小宇宙之中了。他将被这场文化战争刻入历史的名册。 我们决定，先由我印200本，作为送给朋友和Sub Jam工作室的合作伙伴的礼物——所谓“内部交流，仅供研究”——同时也作为征求评论的样书。然后由老文联系版权、重新翻译，我来找出版社让它重见天日。商量好之后，我开始等待他的前言。等了很久。其间这本书又经过了很多人的手，我陆续找来了现在附录里的歌词和随笔。两首歌词并不是专门为本书而作，选进来，仅仅因为这两首歌可以激励或安慰在路上的人；而王兮兮的那篇《我眼中的克鲁亚克》，则是她自己贴到网上去的，这位美国出生的中国女孩、地下文化网站的游魂，写过非常犀利的、跟文化研究有关的即兴文字。杨海崧，PK14的主唱，诗人，他长得像极了克鲁亚克，也因为深受Beats影响而被学校里的机器人攻击。苌苌，她离开外企，带着这本书去了法国，她是一个追求进步的人，我知道我们会因为自己的迷惘和信心而再会。还有高晓涛和陈芳，两个罕见的干净的人，晓涛是我最喜欢的诗人之一，他是一个不为人知的、谦和的大胡子，和陈芳一起过着宁静快乐的生活。 2003年，不能再拖了。无论是《达摩流浪者》还是自己的生活。一件决定要做的事情，需要竭尽全力，何况这本书对我如此重要。文学和音乐曾经改变过我，但《达摩流浪者》改变得更多。是的，十几年来我一直梦想着过路上的生活，但从未真正上路，甚至身边的朋友3次去沙漠短途旅行，也都没有参加。过去，我从未真正将自己放逐在危险之中，现在，经过10多年对自由的寻找，经过3年多在北京的文化生活，我已经分不清反抗和刻意的反抗、爱和想象中的爱，分不清本来的我和被形容的我，甚至已经被自己所反对的东西改写。得到的一切，包括自由，已经成为自由的枷锁。在精神面临崩溃的时候，我对自己做出了一些决定，这和《达摩流浪者》没有直接的关系，但也可以说原因和克鲁亚克上孤凉峰如出一辙。追求真正的自由，或许是艰难的，况且我身上也没有什么圣徒或智者的根基，相反，因为长时间沉浸在戏剧的幻觉中，我甚至不能识别自己作为凡夫俗子的价值。但不能不去尝试。即使将来又会后悔、放弃。 我试图为自己找到一个比行动更高的思想体系——如果不是信仰体系的话。如果说无政府主义是一种理想主义，那么福柯为它自60年代以来的理论滞后提供了重新深入下去的可能。他分析了权力，但这不是最重要的，他让喜欢做梦的人，除了制造象征的世界——例如砸掉星巴克和麦当劳、建立艺术家社区、发明新的游戏——之外，还可以用新的规则来反抗。如果一个体制是有害而强大的，那么只有对体制本身的超越和渗透才可能与之对抗——甚至“对抗”这个词都是落后的。有人相信金字塔，就有人相信一千个德勒兹的一千个高原，后者是不可见的，也是不能用胜利之类的标准来衡量的。如果说文明为了治疗自己的疾病，用一种无道德的、技术性的方法，操纵各种可被利用的道德（变成了暴力工具的道德锁链，而不是开放的生命力之道）、意识形态，建立权威或管理规则，那么过去的反道德、反文化和反文明，今天就需要进化为对道德的追求。我是说，我们不仅仅叛逆，我们还要求对自然生态模式的回归，对内心的回归，对原本和谐的个人和群体秩序的回归。在宗教组织和国家的权威逐渐减退的今天，资本成为新的有生命的强大暴力，今天的克鲁泡特金，需要无限的外形，就像朋克和黑客，他们早已不是个体，而是珊瑚一样的思想-行动的全球联合体。一种亚社会的可能，在科幻小说和禅宗思想的暗示下显现出来……像成千上万饮鸩止渴的法律条文中突然跳出来的一颗人心，道，道德，是我们这些被称之为愤怒青年的人实际追求的目标。 而这是辛辛苦苦在社会中操作、维护、改善的人们所无法理解的梦想。但这不是梦想，因为它并不打算用道取代法律、用注视取代电脑，它要做的，远不在这一玩笑的层面…… 长时间以来，我沉醉于这样的思考。但它和我的生命脱节。无论如何，这个匆忙的生命体习惯了思考和想象却忘记了行动，即使思考真的比行动更高一筹。行动却不是组建乐队、去演讲和变成超人，直到最近，我才知道，自己要做的，只是按照自己真正的需要去做。一些事情发生了，我开始惭愧空喊了那么多“遵循内心的指引”，而许多力所能及的事情，却从来没有真的做好过。一个30岁以上的人，如果还在说“自由”这样的大词，那他要么是在按照惯性说胡话，要么就该去实践，而不是像18岁那样，夜不归宿、学会涂鸦或打鼓就行了。朝闻道，夕死可矣，没有这么简单，克鲁亚克后来死于危险的生活，而不是归命于小小念珠里的“空”。我想说我们都是迷惘的孩子，但是生命苦短，社会杀人，如果不去试试就没有机会了。无论是个人，还是作为群体中的一部分——这也都是一回事——我对自己做出了一些决定，并且借梁永安译的《达摩流浪者》来做一个决断。这就是一定要做这件事情的原因。 几天以后，这篇后记就变成白纸黑字。希望我们，我，和打算一起尝试的人们，能够这样上路，并最终免于恐惧。 老文曾经要我写一篇“垮掉的一代在中国的影响”的文章，我最终还是没有写。这是一个太大的题目，而且这一切几乎都是潜在的，没有几年专门的调查和观察，恐怕不能轻易下笔。 Beat Generation，其实我更愿意用“垮掉的一代”这个误会的翻译，在主流文化看来，这些追求喜悦和精神和谐的人，不但是垮掉，简直也是烂掉的。就像punk这个词原本也不是什么好意思，垮掉不过是一个语言社会学上的歪打正着，我们不需要用他们的价值观来证明自己——顺便说一句，很多早期的中国摇滚乐迷渴望“摇滚乐被大众承认”，但除非他们自己成长为大众，那么摇滚乐就并不需要被现有的大众承认——从南京流传出来的“烂掉的一代”，现在正是很多孤独、可爱的孩子用来相互温暖的一句暗号。但究竟是谁在烂掉，那就要看用谁的价值观来衡量了。 最早，beats（垮派）的影响仅限于文学界，尤其是80年代中国地下诗歌运动。无论莽汉主义，还是口语派，多少都和金斯堡有点关系。1990年，陶跃庆、何晓丽合译的《在路上》出版的时候，出版社把它设计成准色情读物，试图骗取单身男人的注意——同样命运的书太多了，《洛丽塔》、《玫瑰之名》都是这样——但还是有一些留心过相关介绍的人买到了它。但这些读者还只是读者而已，他们为之狂热、寝食不能安，但能做的，却只是在不上课或不上班的时候喝点酒、唱崔健的歌、讨论拉萨风光。我也曾是其中的一个。 直到1996年，李斯的《垮掉的一代》问世。直到1998年文楚安译的《在路上》和其后陆续出版的《金斯伯格诗选》、《在路上》全译本、《金斯伯格论坛》、《垮掉的一代及其他》推波助澜。有些人生逢其时，自然要做点什么，无论有没有这些翻译，中国的beats都已经诞生了。尽管不只一个人指出，李斯的“编著”其实有一部分是直接翻译、挪用了别人的著作，但李斯毕竟深受beats影响，连文风都一样复杂、傲慢、充满激情。这本书被很多人翻烂、抄写、当作上路的车票。这些人身上发生的，是中国最早的青年亚文化。他们从无数缝隙中钻出来，饥饿而有力，无名但漫山遍野，他们贪婪地吸收了摇滚乐、反文化、现代文学、另类电影、现代派和当代艺术等等西方文化的营养，然后在喝茶长大的身体里培养出本土的青年形象。生活改变了一切。新的、自己的生活方式从各种压力下反弹起来，从服饰到音乐，从口语到价值观，从交流方式到生存手段，他们诞生了。成千上万的青年，逃离了曾经无法逃离的环境——在他们看来窒息的、缺乏理解的、暴力的、权威的、麻木的、势利的、贫瘠的、只有家畜和豺狼才能健康生活的环境——在本地，或外地，或者网络上，或者流动中，形成了一个又一个松散但是高度认同的集体。 至于他们和垮掉的一代究竟有多大关系，我想反叛并不是最重要的。要看他们除了反叛还想做点什么。简单地说，beats学习东方宗教，是为了精神的至善，这使反叛成为追求途中必须做的事情。在这个被唯物主义和辩证法暴力削弱了的精神环境中，主流的西方价值和方法，也就是科学实证主义和技术至上论，借着自由主义的微风和全球资本主义的铁蹄，必然地被公众全盘接受。一心要救国救民的知识分子和改良分子，则更不遗余力。一些人因此成为时代的弃儿。他们既不愿意做长城上的另一块砖，也不能接受那个曾经异化了西方青年的怪兽的升级版再来异化中国青年，他们必将面临的文化战争，要远比半个世纪以来西方的文化战争更为复杂和残酷。1996年以来，地下摇滚兴起、网络兴起、盗版兴起、通过商业传播的西方亚文化商品兴起，少数人的孤独得到了滋润，但又迅速被混为一谈——金庸和周星弛被作为同年龄段人的标志，人们也因此互相认同，但更深一层的分裂却被野蛮地忽略。如果说未来的主流，是今天的时尚、另类、新娱乐、新游戏等等表象，那么未来的非主流，却依然是这些表象下面不安的灵魂。我们必须在迷笛音乐节、国际青年旅社和西祠胡同的论坛上仔细辨认，谁从时代领取了解放和关于成功的许诺，谁，却得到了更多反叛的理由和武器。 PK14这样唱着：“国家正在发胖，她丢失了信仰。”我想这歌词简直太棒了…… 两个月前，在另一列火车上，我找了点纸，写了下面的文字： “相信愤怒是一种进攻性和欢乐的力量，而不是怨恨和报复的产物。 “相信我们最终可以彻底改变自己的生活，而不是用休息、知识和娱乐来平衡生活中的谎言、奴役、败坏和麻木。 “相信互助、友爱和平等精神是人类进步的根本动力，而商业、科技、竞争都是辅助性的工具，而不应该被放大为统治我们行为的、恶性循环的法则。 “相信国家、法律、政府、婚姻等等文明的产物，都是人类无奈的选择，对人类的贪婪和软弱，它们是有效的、整体的，但决不是最好的和根本性的治疗。 “相信我们生活在一个由自然、人、人造物、文化和社会构成的整体之中，我们的肉体和精神都是这个生态结构中的一部分。 “相信我们真正的需要乃是寻找和建立自我的道德，而不是物质的暂时满足、公众的认可；有时候我们会用反道德、反文化和更加激进的方式去完成这一寻找。 “相信所有的行动、反抗、对梦想的实践都是有价值的，我们从中获得的体验和快乐，将超越所付出的代价，即使看起来一切都没有改变。” 这都是些大词。而大词是可疑的。我说“我们”。但复数是可疑的。后来我又有了一些纸，上面记录着每天打来的电话数量、关于在吃饭时集中注意力的笔记、用手写字的感觉、关于诗歌的两句感想、关于“花钱就是增加麻烦和花掉从容”的想法、一个小计划……我不知道这样记下去会有什么变化。也许没有变化，但从我的角度而言，这记录了对上面那些大词的实践。我知道另一些有作为的人，正在改变中国的唱片业、出版业、教育事业、商业环境、就业率、人民健康水平、国际接轨速度，等等，我对他们怀着敬意，只要他们别为了伟大的事业而把一些人当作代价给磨损掉。但我只做小事，只为自己做事，只做像梦一样缥缈的事。在开始了实践的时候，我不再担心来自他们的指责。 完全是借花献佛，我在克鲁亚克的文字后边加上了这么多自己要说的话——如果早已不耐烦，撕了它便是——我以Sub Jam的名义做过许多事情，这一件依然是个人化的、不向大局负责的、渺小得无法被取消的。对于私人范围外的读者，我想说这是我们的缘分，谢谢你读我的喃喃自语。 需要说出来，让自己心安的事情是，我会记得萧维佳给我的开导，和Glen Velez在他的专辑“Rhythms Of The Chakras”（《七个脉轮》）中提炼的精神能量，要不是他们，印书的事恐怕也在浑浑噩噩中无限地拖延下去了。鉴于这也只是一个私人行为，我还想特意让生活在大理的张鑫、Janson、波波、Sting、家豪还有阿King读到这本书，就当是一声最微弱的问候吧。还有丽江国际青年旅社的老板，他在门口挂了块牌子，上书“西装革履，恕不接待”。这本书也是为了曾经跑去甘肃教书的丛峰才印的，他是我认识的另一个平静的大胡子诗人。还有马骅，他现在也在一个雪山脚下教书——我曾经在将近10年的时间里打算做一个老师，最后只用两个月时间就坚决地放弃了。克鲁亚克证实了每个人都会做自己的业的道理，但我还是想把这书送给他们，仅仅因为我可能不会再去实现的这个愿望。童玮亮，他的暗地病孩子网站，其实是一个地下世界的精神天堂，烂掉的一代也罢，中国的beats也罢，都不足以形容他悄悄做的这些事情给我们带来的温暖和希望。我希望宋雨哲带上这本书上路，他在2002年秋天解散了大有前途的木推瓜乐队，跑到西边半年，其间差点死在转神山的路上，下一次，如果还要这样出门，它至少可以带来一点好运。还有林剑强和林悦，他们曾经是马来西亚华人地下音乐的风云人物，如今背包走天涯，此刻不知道哪个国家的哪个角落看星星。最后，吴铁，我等着看你翻译的《金刚经》，5年前你开了个头的时候我就在等了。 很多时候，我们做的事情都不能改变世界，但这并不能阻止我们去做。

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2005-09-02 01:45:59

孤独的人孤独的事 [原]

我不大清楚,直到现在,我们坐在这里,而我不知道我走的是不是一条偏执的路,深夜,如果被知到,可这是什么,也许堕落,堕落,这是挺糟糕的词.    我真喝了很多酒,这么一遍一遍的告诉你,我想,多少年了,我开始强烈的感到长大成人.    这是件重要的事,会有很多误解,我没有去解释,有一个原则,我应该足够真诚,总会这样.   或者,我们得思考,什么是我们这么活下来的依据.我找不到.

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2005-08-22 20:35:57

欧美唯美另类经典歌曲集4《今天画海，下一天画蓝》

欧美唯美另类经典歌曲集4《今天画海，下一天画蓝》

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2005-08-22 20:01:10

欧美唯美另类经典歌曲集肆：今天画海，下一天画蓝

专辑介绍： CD101.Hope Sandoval & The Warm Inventsions - Drop 　　Mazzy Star的女主唱Hope Sandoval早已经成为不会凋谢的白色小花，布满了每一只倾听的耳朵。来自墨西哥的她只爱紧紧包裹在黑夜的丝绒中唱歌。在这张和前My Bloody Valentine乐队的鼓手合作的专辑里面，迷人的白色噪音底子隐没成布帘点缀的星光，Hope Sandoval永远的漫不经心，舒缓和谐在《Bavarian Fruit Bread》里面。选取的一首“Drop”有着清淡着色的回转，笼罩起薄纱般透明微亮的清晨，一点一点逐渐消失在呼吸的尾梢。Hope Sandoval的声音比任何时候都更加亲密和包容。 　　02.Donovan - Sailing Homeward 　　当Donovan在20世纪60年代中期进入歌坛时，他被誉为"英国对Bob Dylan的回应"，这个比喻并不恰当，它没有完全地表达出这位苏格兰民谣流行歌手独特视野。Bob Dylan关心的是苦痛的现实，而Donovan却全身心地拥抱乐观主义，他仙乐般的声线和轻柔的音乐表现出一种神秘的美丽和孩童般的好奇，是迷幻时代的产物。值得一提的是，他曾和Jeff Beck乐队合作创作了1970年的专辑《Open Road》。然后他回到爱尔兰，在1972年的电影《The Pied Piper》中扮演角色，但接着的两张大碟在乐评和商业上都是败笔之作。之后他隐退于加洲的沙漠，只做一些小型的巡回演出。他真正的复出是在1991年和Happy Monday的合作。5年后，他发表了回归之作LP《Sutras》，在诸如Belle and Sebastian等苏格兰音乐新贵中依然保持其影响力。 　　03.Printer - Lullaby Lusts 　　Printer的音乐包含了温暖和寒冷。以独立音乐的姿态描绘出了独一无二的音乐形态。他们以充满活力的现场演出著名。他们的人声是音乐中的关键元素，有时他们的音乐甚至听起来像Sigur Ros。这支乐团中的每个人都熟悉他们使用的每件乐器，并且懂得如何编排以使它们的声音像浑然一体般流动。你可以听到忧郁的吉他声，富有动感的打击乐，与新鲜的电子声音。与此同时，稚嫩的人声飘了出来，它使整个音乐变得闪光。他们制作出了令人着魔的音乐。尽管那些音色古老得如同上世纪80年代使用的合成器。在新的制作方式下，老式音乐制造出了新效果，它听起来充满了魔幻感，并且完全没有丝毫土气。 　　04.Heidi Berry - The Mountain 　　1958年，Heidi Berry出生于美国波士顿，母亲是一位法国籍加拿大爵士歌手。在她16岁那年，母亲再婚，搬到伦敦之后她开始写一些如Marianne Faithful类型的摇滚民谣。直到1985年，也就是她27岁的时候，在学习绘画和印刷技术之余，在她难友的支持下尝试着发表了一张个人的母带。后来于1991年在4AD旗下发行的一张《Love》反而不及1993年在华纳旗下发行的同名专辑来得受欢迎。2001年她再次回归4AD，发表了《Pomegranate: An Anthology》。相对于4AD的歌手，她除了缥缈轻逸的唱腔以外，更添一种漫不经心的态度。理性不失深透的感情，在掺和古典及民谣的曲风之下显得无比吸引。她的专辑通常采用大量的弦乐编曲，气势迂回，有时候更是如怒海的狂奔，夹杂轻涛细浪。而这两种截然相反的特质搅和在一起，便成了几近完美的配合。城市、海边、古堡、森林，她的声音直抵每一处角落，舒适中见神秘，激烈中见和谐。“The Mountain”来自她1996年的专辑《Miracle》。 　　05.Elvis Costello - You left me in the dark 　　当Elvis Costello的第一张唱片于1977年发行的时候，他那令人毛骨悚然的讽刺和愤怒不得不使人们把他和朋克及新浪潮运动联系起来。任何一个听过“My Aim Is True”的人都能证明Costello和朋克主要的联系就是他那肆无忌惮的激情。他从经典摇滚中任意索取他想要的一切，也从乡村音乐中索取。还有Pop、Reggae等多种音乐类型。音乐的多样性，加上锋利的歌词，使Costello别具一格。因为他用多元化的音乐去搭配他的歌词，Costello被认为是自Bob Dylan后最具创新精神，最有影响，也是最好的歌曲创作者之一。 　　06.Ocean Colour Scene - Biggest Thing 　　Ocean Colour Scene组建于1989年，成员由三位白人和一位黑人组成。当年深受Mod文化影响，风格几次改变。90年代初，他们随着Madchester热潮乘时而起，有过好几首流行作品，不过要待到1996年的“Mosley Shoals”才真正走红，连Paul Weller和Oasis的Noel也公开大赞他，在90年代捍卫和保留了英式传统摇滚原貌。主音Simon Fowler于1999年被揭发有同性恋取向，进一步证明其无论生活上还是音乐上深受当年地下丝绒影响。他们也擅长演奏带有实验性的迷幻摇滚，却并未以此为乐队的主要风格。事隔四、五年，虽然期间推出过B-side作品，新专辑却到2001年才正式问世，专辑依然是不改“笑看风云变色”的传统，怡然自得地演奏着早期英国的Invasion Pop、Blues Rock甚至听似有些不合时宜的Psychedelia。 　　07.Hooverphonic - This Strange Effect 　　Hooverphonic来自比利时，一支被称为Post Trip Hop的乐队。Post Trip Hop也就是说像Portishead一样的黑色氛围，但是更多注重声乐背景，由此他们更换了女主唱也不见得有多少实际意义的改变。他们的成名来自1996年为电影《贼美人》写了一首“2Wicky”，此后从1997年到2003年他们共计出版了9张大碟，其中在2000年更是一气出了3张，质量参差。乐队变动似乎并没有带来太多的影响。比较起其他走Trip Hop路线的乐队，Hooverphonic充满电影手法的交织感让他们少了一份黑暗感而更多在迷幻的范畴中。女主唱属于一般飘忽声线的一类。精美是精美，如果只把倾听作一种放松，Hooverphonic的确已经足够。 　　08.David Broza - A night in Wyoming 　　富有天赋的词曲作家及歌手David Broza出生于以色列，长在英格兰和西班牙。作为一个商人和乡村歌手的儿子，他从小深受影响，十几岁就开始了演艺生涯。21岁的他就以自己的创作爬上了当地音乐的排行榜，并且收入了他1978年的首张专辑。David Broza的首张英文专辑《Away From Home》于1989年发行，由Steve Miller制作。1995年，他获得机会与Sting合唱。1996年，他使用他的母语，制作了一张名叫《Big Secret in Tel-Aviv》的希伯来语专辑。于2001年，他发行了多年后的另一张英文专辑《Starting to Breathe》。 　　09.Laurie Anderson - Love among the sailors 　　Laurie Anderson属于那种带有女权倾向的前卫音乐家，在她短暂地向流行进军了一首“O Superman”之后，她开始比那年代其他的先锋派更加热衷于在公众场所的演出。她本身的音乐就带有强烈的表演性质，比如在装置怪异的舞台上拉个装有马桶的电子小提琴之类结合各种表现艺术手法的表演。Laurie Anderson生于1947年的芝加哥，年轻的时候学习小提琴，大学就读于美术史系，毕业后在大学教授艺术史和埃及建筑学。这些学历成为了她以后音乐创作的大部分内容。1976年开始，她的演出地点遍及南美和欧洲各类博物馆、音乐厅和各地艺术节。她的音乐风格主张表达为文字和语言，她的演出也着重强调观看的形式和剪辑技术。于1982年出的首张专辑以其非常规的实验风格成为音乐史上的里程碑之一。 　　10.Luna - Teenage lightning 　　随着Galaxie 500的解散，前歌手兼吉他手Dean Wareham在1991年发行了一张单飞的EP，《Anaesthesia》。然后在Mercury Rev旗下发表了单曲“Car Wash Hair”。随后而来的就是1992年，新乐队的组建――Luna。这个三人小组是另类流行的超级组合。签约Elektra唱片公司后，他们发表了第一张专辑《Lunapark》。Lou Reed式的人声加上极简主义的编曲。而实际上，Luna比前身Galaxie 500节奏更强烈，旋律更刺耳。1994年的杰作《Bewitched》是和新的吉他手Sean Eden合作的成果，这张专辑的录制还揽入了The Velvet Underground的传奇人物Sterling Morrison。 　　11.Damon & Naomi - Love 　　随着1991年三人团体Galaxie 500的解散，鼓手Damon Krukowski和贝司手Naomi Yang打算退出音乐圈。两人受乐队解散的打击，集中精力打理超现实的小发表社Exact Chang。他们偶尔也写歌。1995年Damon & Naomi与日籍团体Ghost在日本相遇，双方尽管语言不通，却一拍即合地透过音乐成了挚友。接下来，两个团体经常在日、美两地共同巡回演出，Ghost也经常演奏Damon & Naomi的歌曲，于是促成共同创作专辑的念头。后来双方交流音乐与制作的种种概念，Ghost也以自己的创作，交付Damon & Naomi填词。 　　12.Syd Barrett - Terrapin 　　Pink Floyd的盛名已经使他们受到足够的顶礼膜拜，强烈的空间迷幻摇滚将他们在70年代推到极致的巅峰，被人们公认的英籍前卫摇滚团体中制作音乐最严谨的一个乐队。他们的成功在于他们使古典、摇滚和爵士乐融合成其特有的风格。乐队在舞台的声与光方面所投注的功夫是其他任何乐队都难以相比的。光彩夺目的镭射光衬托出整个舞台的华丽，震耳欲聋的音响让乐迷饱尝听觉上的刺激，形成该乐队独树一帜的风格。后期的一部《The Wall》更加使他们成为迷幻运动的一个标记。而乐队中的传奇人物，一度的灵魂吉他手Syd Barrett由于吸食过多迷幻药无法从事创作而导致被隔离在伦敦剑桥。1970年末Syd Barrett出版了他　个人最后一张专辑《Barret》，从此不涉足音乐界各事。他的去处也众说纷纭，有人说他吸毒过瘾，已经不在人世，有人说他只是隐居。1975年尾，Pink Floyd出版《Wish You Were Here》向他致敬。 　　13.JJ72 - Broken Down 　　摇滚新团体JJ72来自爱尔兰都柏林，2000年发表了首张同名专辑后急速窜红英国。他们和大多数热爱Joy Division的人们一样，被他的音乐激发了自己的创作欲望。四人平均年龄在20岁之间，他们拥有青春所需要具备的一切，年轻秀美的脸孔、敏感、激情和希望。首张大碟获得了Q杂志四颗星佳评，被公认为英国吉他摇滚最闪亮的希望。主唱兼吉他/键盘手Mark Greaney有着和Brett Anderson声音一样中性的美，也许因为年轻，比之显得清纯而少了些粉脂气。“Broken Down”一曲选自他们2000年的同名专辑，在吉他背景的推波助澜下，一切向着未知的脆弱和宿命的绝望感出发。 　　14.Mercury Rev - Holes 　　1989年来自纽约水牛城的Mercury Rev，第一张录音就是一部为乐队成员拍摄的实验电影做的原声。Mercury Rev这个名字的来源说法多样，有的说来自特兰夕法尼亚的一个芭蕾舞演员，有的说是一个密封的安培计，还有一辆马力强劲的汽车等等，千奇百怪。Mercury Rev经过各方成员离合之后重组，在1991年终于发行了的第一张专辑《Yerself Is Steam》，获得了各界赞许。1993年发行的《Boces》再次继承了乐队充满噪音底子的背景中更显出其主音Jonathan Donahue洁净透彻的音乐风格。这张唱片第二年迅速登上了全英销量排行榜前50的位置，但由于音乐上的分歧，David Baker还是离开了乐队。2001年他们发行了《All Is Dream》，曲风和创作都更趋成熟和大气，添加的歌特式氛围和弦乐铺成了一个巨大的舞台，Jonathan Donahue入一束柔和的光亮，慢慢浮出水面。 　　CD2 　　01.Cranes - Submarine 　　Cranes是90年代早期Trance-Pop阵营中的主要代表乐队之一。他们的音乐是仙乐人声与喧嚣吉他旋律的混合物。Cranes由Jim兄妹和主唱Alison Shaw于1988年在英国的Portsmouth组建。他们在1990年独立发表了首张专辑。同年一个小厂牌又帮他们发表了《Self Non Self》。由此他们得到了Dedicated，一个英国厂牌的合约。在此期间，乐队越来越受欢迎，还受到The Cure的Robert Smith的赏识，为The Cure在1992年的世界巡回上热场。后面的经历大起大落，乐队隐退了几年，重新思考自己的音乐路线，在2001年，他们发表了《Future Songs》。此专辑更倾向于Dream Pop，脱离了以往的方向，只听见Alison Shaw甜美诱惑的声线游离在各种大潮大浪之外。 　　02.Lenny Kravitz - Flowers for Zoe 　　性感沙哑，服饰流苏，作为Prince的追随者，Lenny Kravitz更是有着70年代的气质和优雅，声音却像是来自30年代的留声机，时光湛湛。出生在美国纽约的Lenny Kravitz在流行摇滚界中占有重要的一席之地。来自2000年的个人精选辑《Again》销量800万张，更让他获得了格莱美的“最佳摇滚歌曲（《Again》）”和“最佳摇滚男歌手”的奖项。低调的背景，周末狂热鼎盛时期的舞会穿着，不羁的表情，甚至在首张专辑中采用的录音设备也是旧时的式样。Lenny Kravitz低声吟唱，完全缔造了一个和时代脱离的美国往事图谱，无数人在他的歌声中仿佛找到了怀念的往昔。选曲“Flowers for Zoe”出自他1991年的专辑《Mama Said》，全面让人见识他独特的声音和年代的烙印。 　　03.Faithless - One Step Too Far 　　词曲创作、制作、混音的Rollo在1995年于乐队正式地组队之前开始帮Bjork、The Pet Shop Boys等人混音；加上DJ、混音、制作的Bliss及来自The Soul Food Cafe Band的Hip Hop MC Maxi Jazz一同组成的Faithless，由于成员本身的复杂性格和多重的音乐背景，使得Faithless的音乐融合复古三拍子曲式等多种风格，并带着浓重的折衷主义成分。在历经长期的现场巡回演出后，Faithless在2000年夏天重回录音室，并花了将近一年的时间，完成最新的专辑《Outrospective》。此专辑依旧保有他们一贯强烈折衷主义的作品，找来了第一张专辑的旧伙伴Zoe Johnston（创作、Vocal）等人及Rollo的妹妹也是新近名声大起的电气民谣女声Dido等助阵，不但更强化他们的Band Sound质感，也让专辑的乐风多元而丰富。Dido摇晃的声线穿行一片迷离电子世界里面，为专辑添加了迷人的张力。 　　04.Mark Lanegan - Pill Hill Serenade 　　来自前Grunge运动主要成员Screaming Trees的主将Mark Lanegan，他的个人唱片充分地显示出与他在乐队中固有的声音所不同的一面，这使得听众们对于他真正感兴趣的方面产生了无比的疑惑。他的个人唱片使用了更多严谨而个人化的强调。任何人曾经听过他单飞的任何一张唱片就会知道其他的也是一样――他强调中包含着的安静绝望，萦绕在他吉他背景中，述说着关于天气烟雾等故事主题，同时还加上了偶尔出现的钢琴，管风琴或者小提琴等作修饰。而在2001年发行的专辑当中，他又改头换脸重新起用了大量的布鲁斯和带有些微信条主义的乡村摇滚。 　　05.Tanya Donelly - The Storm 　　作为美国东岸著名吉他噪音乐队Throwing Muses的前吉他手，Tanya Donelly的才华更表现在她的唱歌方面。身为Kristin Hersh同母异父的妹妹，她唱歌的表达一直被压于其兄的才华而无法得以发挥。在经历了Throwing Muses、The Breeders和Belly的离离合合之后，她终于可以个人全面地发展，出了她的第一张个人EP《Sliding and Diving》，获得专业媒体4颗半星的好评。精神疾病导致产生的幻觉，也许是使她声线飘忽的原因。庆幸的是她可以在音乐中找到安慰和释放，收放自如，错落有致的音色和让人感觉稚嫩的声音成为她最大的特点。第二张《Beautysleep》中体现更多的是她母性和挥手阔别以往阴暗的负面情绪。若隐若现的轻快情绪和对生命的感激，Tanya Donelly终于找到她生命中的支撑点。 　　06.Arab Strap - Glue 　　来自苏格兰二人组合Arab Strap自1996年得到芝加哥Drag City公司支持后，开始他们的音乐历程。Moffat和Middleton结识于爱丁堡和格拉斯哥之间的一个混乱小镇，二人既是朋友也抱着对音乐的狂热使他们瞬间转入了创作和表演。Chemikal Underground，一家格拉斯哥公司意识到了他们音乐上的可塑性，1996年为乐队出版了第一张EP《The First Big Weekend》。2000年的《Elephant Shoe》中他们决心不迎合任何大众的口味，罔顾新签的Jetset给予大量的资金支持而一心向着他们狂热的艺术作努力，结果唱片获得好评如潮，他们也离开了Jetset重新回到Chemikal Underground，事实证明，他们的唱片在商业上也大获成功，甚至举行了全美巡演。这首选曲来自他们2003年最新专辑《Monday at the hug and print》，一个关于酒吧以及酒吧里面各式人等的故事。这一对低靡的组合，缓慢，或者激烈中满怀绝望的吟唱使得全碟笼罩一种黑色的基调，配乐的迷幻氛围既动听又非主流可以比. 　　07.Nova - Altrove 　　意大利的歌特色彩似乎有着较浓郁的气质，传统歌剧的华丽和十足的民族风情像是歌特的一个微亮面。这支二人乐队Nova和Ataraxia属于黑暗大军Cold Meat Industry旗下的一个旁支Cruel Moon，他们的音乐仿佛是在合成器与人声之间交织，受到诸如象征主义、存在主义和颓废派等复古审美思潮影响的歌词展铺在电子和民族打击乐器制造出的忧郁幕墙之下。这样的思考方向，使得他们和Ataraxia一起，让歌特的本质从声音和形式渗透到骨子里去。Nova的黑氛围也营造得非常出色，专辑开章就是满盈的速行黑夜的节奏，Chiara Ferrari隐隐压住伏地穿行扩张的声音在每一步有计划的预谋中显得无比自持。 　　08.Duncan Sheik - In the absence of sun 　　独立型民谣歌手Duncan Sheik自1996年发表了他第一张同名专辑后，逐渐转向电影原声的歌手使他小有名气。现年33岁的他来自美国北卡罗来纳州，早年长期和祖父母住在新泽西，并在当地学习钢琴。在他的学校期间转向电吉他组乐队，自此开始了民谣写作。毕业后发表了第一张母带，从此涉足民谣运动，参加各种大型公开活动献唱。2001年发表的《Phantom Moon》中他与戏剧家兼诗人Steve Sater合作，展示了他管弦乐的才华。2003年初他和Sater更合作了他们的音乐剧《复苏的夏天》。选曲来自他的第一张唱片，也是他民谣创作最纯粹的时期。浓厚的吉他明快略带忧郁，声线点滴有致。 　　09.Lacuna Coil - Cold Heritage 　　来自意大利的女声流行金属乐团Lacuna Coil组队历时共5年，总共出了3张正式唱片和两张EP。Lacuna Coil是意大利语，意思是Empty Spiral（虚空循环）。1998年出版了同名EP后他们转向意大利氛围式的歌特风格。曾在欧洲和歌特金属中残暴的Moonspell同台演出。主场Christina Scabbia是典型的拉丁,女声的高亢，但包含了真切的情感，让音乐更容易感染气氛。一首“Cold Heritage”也参与了《Beauty in Darkness, Vol.5》（黑暗之美）的歌特合击辑，有了一点名气。可惜乐队在2002年已解散。 　　10.One For Jude - Helmet 　　该团以歌特音乐融合了环境，Lo-Fi等多种风格或者手法。人声隐藏于节拍后，有时听起来过于靠后，反而造成疏离阴冷的环境感。它是一支法国乐队，《Figures》是他们第一张专辑。他们之前也出版过一张Demo，其中的两首歌在这张正式专辑中录制后发行。他们还融合了流行乐，八十年代音乐和一些乡村元素。很多歌曲很低调，使用原声乐器和各种氛围音效。有时吉他演奏会有歌特风格。这张专辑的特邀嘉宾是Pierre Ribaute，一位著名的手风琴演奏家，还有曾为Sol Invictus与他自己的乐队Gae Bolg演奏过的长笛手Eric Roger在“Refuge”这首歌中，他们的演出尤其杰出。 　　11.Azure Ray - The Devil's Feet 　　梦呓般的唱腔让她们感觉上更接近如Mazzy Star一样低调而不落痕迹。被打上梦幻流行的烙印之外，这两个来自美国南部的女子Azure Ray似乎更具独立性。自从2001年出道以来，她们每年的一张专辑保持了她们音乐的态度专注。此曲选自2003年的《Hold on love》，游走平滑柔软的偏锋，总体犹如出自黑暗中通透的一点光亮，模糊清晰在把握之间。Fink and Taylor疑惑的歌特式斗篷和忧伤的呼吸强调成为她们音乐的焦点。2002年她们和电子乐手Moby合作了《The Great Escape》的一年之后，继续她们稳定的速度，在舒适温和的希腊南部制作了2003年这张温暖自然的新专辑《Hold and love》。 　　12.Peter Hammill - Autumn 　　Peter Hammill在1948年11月5日出生于伦敦的一个经济条件不堪的家庭。全家都是基督教徒的环境，影响了他以后的音乐创作本质，也影响着他的哲学和艺术学习。他的独特思想，加上60年代科幻小说的新手法对他的影响，使他在曼彻斯特大学初试着组成了第一支乐队。在几次小型演出后，乐队解散，Peter Hammill单飞。再下来，与Mercury Records公司的合约将他带进了录音室。他的声音充满了戏剧性的想像力，深刻的力度，一字一句都是强有力的线条，让人犹如置身剧院舞台的献唱。1977年出版的《Over》，是他结束了与失败的长期合作乐队关系的一个惨痛证明，歌曲抛却妥协和朴素的可能性，使得有时候难以被聆听。但是同时，《Over》在音乐和歌词上也是Peter Hammill最好的一张专辑。 　　13.Tram - Forgive me dear 　　来自英国伦敦的Tram从90年代末期就一直在英国本土进行他们的独立演出。作为主音和曲词作者双重身份的Paul Anderson使用了双簧管和管风琴做成电子旋律的风格，并加上键盘使其过渡到和谐的风格。被小型独立厂牌Jetset签约以后，Tram在1999年的秋天发表了第一张专辑《Heavy Black Flame》。作为被分类到如Slowdive之类的Slow-core乐队，Tram在2002年的《a kind of closure》把悲伤的意图发挥到极致。无论是绝望而极度深寒的歌词和歌曲题目，还是缓慢的速度，音乐中满是稀少荒芜之感，夹杂着轻微呜咽，如封面一样一派极其伤感的情绪挥散不去。Paul Anderson忧郁落寞的声音萦久于耳。如果你需要的是一个寒冷冬日的下午，需要凄惨的情绪纷染你，这是一张再适合不过的唱片。 　　14.Weezer - Slob 　　1993年朋克正值流行，来自美国的Weezer有着激烈的吉他和内藏诡异而阴暗的表达，这使他们在流行界中获得一席之地。灵魂人物Rivers Cuomo是个传统摇滚的支持者，高中的时候迷上金属，也曾经组建过乐队，到了大学他开始转向对朋克发生兴趣，在1994年和贝司手Matt Sharp、鼓手Patrick Wilson一同成立了Weezer，被Nirvana的唱片公司DGC招揽于旗下。他们的第一张同名专辑中的流行元素使得他们一时受到大众的喜好，攀爬到Billboard流行专辑榜第16名。随即因为乐评人的批评，Rivers Cuomo决定到哈佛大学继续深造。到1996年Weezer重聚，Rivers Cuomo在《Pinkerton》中不遗余力地加入很多大胆的意念使唱片显得更加丰富，听众却没有买他这份账，反映寥寥。选曲来自他们2002年的《Maladroit》，照旧是嘈杂的背景流行的旋律，Rivers Cuomo却是比以往多了一份成熟的压抑。 　　  曲目　· · · · · ·　  　　CD1 　　 　　01 Hope Sandval & The Warm Inventionsrop 　　02 Donovan:Sailing Homeward 　　03 Printer:Lullaby Lusts 　　04 Heidi Berry:The Mountain 　　05 Elvis Costello:You Left Me In The Dark 　　06 Ocean Colour Scene:Biggest Thing 　　07 Hooverphonic:This Strange Effect 　　08 David Broza:A Night In Wyoming 　　09 Laurie Anderson:Love Among The Sailors 　　10 Luna:Teenage Lightning 　　11 Damon & Naomi:Love 　　12 Syd Barrett:Terrapin 　　13 JJ72:Broken Down 　　14 Mercury Rev:Holes 　　 　　CD2 　　 　　01.Cranes:Submarine 　　02.Lenny Kravitz:Flowers For Zoe 　　03.Faithless:One step too far 　　04.mark laneganill hill serenade 　　05.tanya donelly:the storm 　　06.arab strap:glue 　　07.nova:altrove 　　08.duncan sheik:in absence of wun 　　09.lacuna coil:cold heritage 　　10.one for jude:heimet 　　11.azure ray:the devil's feet 　　12.peter hammill:autumn 　　13.tram:forgive me dear 　　14.weezer:siob

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2005-08-19 20:39:20

颜峻的博客

这副图从他站上取下的,奥斯陆.

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2005-08-19 05:07:37

nike drake

在这里,听听这个人的吟唱.nike drake

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2005-08-15 22:30:53

倒是挺痛苦的

其实也没怎么,我在那里,精神压抑,事情多的时候连脑袋都发钝,昨晚12点多才到家,心情很糟,这就是艰苦的生活

标签:打工记

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2005-07-29 04:39:59

我想是这样子的

我想是这样子的，她慢慢消失，然后又慢慢出现。    到一点才回家，他们叫了几次，我就上去了，不知道为什么，我总想应该干脆些，比如你不在犹犹豫豫。四点多，嘿，我在祈祷未来的事，我和五百在这里，在榕树。    在梦迪，那是几个小时前的事，我喝了不少酒，和家人在一起，大概是第一次。     唱俩首歌，〈那些花儿〉，〈白桦林〉，我最心疼的歌儿。很小声，他们都这么想，这个屋子的空气太多，我的嗓音就消散在里面。我想我怎么也不能唱好了，时光拉长到现在，它变了很多事。    SPARKLEHORSE的一首，让我写完这些字。    我想，那都是才华的原因，总得，我想，总得让自己有一天会闪闪发光。    再见    [url=http://gaga.cnrock.com/html/200478224739-1.html]中国摇滚城

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